【藝術教育】藝術不是科目,是一套思考法。

學習教育
Posted on February 11, 2019 By       570

不時都會有家長問道:「我孩子的畫畫得好嗎?」
我的答案始終如一:「藝術本來就是好的。至少對我而言,藝術就是對一個人成長最好的陪伴。」

平常的給繪畫過程中,主題繪畫是少不免的,可是主題的內容都是故事性的,又或是生活化的,孩子只需在主題中充份的討論,我們並沒有要求他們去畫些什麼,他們想畫些什麼就是通過他們的討論,整合生活的觀察經驗而得出繪畫主體,那麼沒有目標性的學習模式,到底對孩子有什麼得益?

不少家庭接觸藝術後,都從看畫和聽畫這一點開始改變固有思想,整個家庭都漸漸出現轉變,例如外出看畫展的次數多了;更熱衷到户外感受自然之美;父母和子女間的溝通亦因為談畫的過程而逐漸變得深入和溫馨。孩子的世界就是有一種光芒,縱使現實的教育下孩子的光芒已消去不少,然而藝術是可以保持這種光芒的保鮮瓶,並且讓所有的學習更具連結性。

我們大可來個實驗,假如我現在叫20個家庭畫一條魚,這20條魚中必定會有15條或可能全部都會畫成倒8字形的魚。因為我們從小學畫畫都被簡筆教學模式將我們圖像化的技能定型了,而且證實我們都中了模式教育的毒,其實要小朋友通過藝術去思考世界,我們就心須去掉框架(包括固定的形態和概念),才可讓孩子從繪畫中建立自己的一幅心智圖像(Mind Mapping )。

 

要小朋友做Mind Mapping 看似困難重重,但其實我們一般常用的畫法都過於依賴文字,亦十分形式化,然而以圖像、塗鴉、顏色都可以做到連結生活觀察和記憶的Mind Map。
Mind Map是自己心中的圖,只要按照自己感受和想表達的意思去畫就好,不要定下規則,孩子用的連結思考法,不一定要以線型規劃,Mind Map的意義就是希望孩子稱透過一個又一個的圖像環環緊扣他的記憶和延伸他們的想像。

在藝術過程中組織Mind Map非常重要的四個運用原則分別是「關鍵詞」(Key Word)、「放射性思維」(Radiant Thinking)、「顏色」(Color)與「圖像」(Picture/Image)。正確掌握這四大運用原則,每個孩子的作品都可以很有故事性,甚至可以作為一個啟動學習的過程。

1. 關鍵詞
簡單而言就是一個主題,無論是一件物件、一個感覺、一個顏色,再抽象都可以成為Keyword,對於幼兒,我們可以給予大概三個熟習環境以內或小朋友個人喜好的物件作一個創作引導(圖示:時鐘);五歲或以上則可以用「時間」(抽象性的)去開始創;慢慢成長後更可以以自身的感受和日常作為創作靈感。

自由度與結構性:Mind mapping重要理論之一源自於語意學,是由主題、關鍵字結合圖像、色彩,組合成塗鴉,讓孩子逐漸表達思考及觀念。重點是我們必須讓孩子進入思考樂園中,不需加以批判他想法的對錯和實際性,鼓勵孩子在輕鬆好玩的心態下慢慢拓展理解力就好,在繽紛的視覺吸引下強化大腦記憶力,讓畫畫變成學習中一件更有推動力的事。

3. 放射性結構;從思考主題開始,以討論延伸問題,然後塗鴉,做為向四周延展的核心。

4. 指導孩子聯想或創造時,別一下子傾囊相授,特別是幼兒,指令太多只會造成混亂。例如,在孩子未能畫到心中所想的圖像時,先讓他們嘗試語言上形容一下心中所想的東西,等我們協助他們綜合和整理,再循序的教他由基本形狀開始拼湊成完整的圖像。

 

藝術並沒有評估和考核,沒有一個可適用任何人的評分標準,它同時是可以融入不同學習中,從思考再應用到生活,對於好的藝術每人都有不同的定義,但其本質就是一種看待世界的方式,所以那幅作品、塗鴉只要展示了孩子對某些時間、空間的看法,這幅作品已經是一幅好的藝術品。

 

 

 

 

 

ArtsEdge
藝術樂園投入推廣新形式的藝術教育,希望透過不同的題材和主題介紹藝術教育的多個可能性和分享工作室內與小怪獸們的日常!
 
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