那道傷疤，「我們都是做回份內事」
Elson 於現場拍下那些「連戲相」，有的留給自己用，也有的，會交給化妝師。
譬如說，劇中石俊賢「被跳樓自殺」一幕，原來拍了足足兩天；而且因封路關係，兩日之間，還隔了一整個星期。因此，石俊賢血流披面的妝容，就需要「定格」、「延續」至一星期後。Elson會拍照，然後上載群組給化妝師參考，讓她們到時重新化一模一樣的妝。
「所以入到來，真的學到好多嘢，尤其是這些細位。」《導火新聞線》的其中一位化妝師Aster說。
港視生涯，是她第一次參與電視行業的化妝工作。此前，她做過演唱會、MV(MusicVideo)，以至電影的化妝，獨欠電視。「多數是一次性的，但劇集就長時間好多。」好奇之下，她加入港視，果然大開眼界。
化妝師的工作，早在劇集開拍前已經開始。編劇在撰寫劇本以外，還會給劇組成員製作「天書」，詳細列明每個角色的年齡、性格、職業等資料。然後，化妝師們就要著手設計每個角色的化妝，即是，「幫他們化咩妝才適合呢？」
以劇中飾演前線記者的周家怡和楊淇為例。「做記者的，可能不會太注重自己的外表，整齊乾淨就OK，不會特別花巧、畫太濃妝。」Aster回想當日設計妝容的邏輯。「要跟返她們的性格，否則觀眾會覺得，記者無理由咁濃妝掛，要跑街喎！」因而又增添了一分真實質感。
然後，我的腦海突然浮起，徐子珊 set 好頭，化濃妝，穿高跟鞋捉賊的畫面。
因此，Aster 形容，化妝師事前也要做足功課，例如是睇劇本。「為何無端端會被人打瘀？哪個地方被打瘀？用什麼工具整傷的？不能夠話你要傷，我就是但畀個傷口你啦。」她一臉認真。「不做功課，真的會差好遠的。」
替港視工作以後，她自言工作態度有所改變。「做嘢認真咗啦，你都唔想他們回到公司睇片，先知道有問題，就太遲。要retake，又要嘥好多錢。」因為電視製作講究細節，不認真不行。
例如是梁小冰那道疤痕。
「都是靠我們同小冰去記返個位。」Aster 本來有點猶豫，「死啦，係前啲定後啲？」反而是梁小冰記得大概的位置和方向，於是她就下筆了。
而這份認真，觀眾終於看得見。
「其實我覺得……是正常架喎。」她反而有點淡然。「這個是應該架喎，為何大家要拿出來講？我們都是做回份內事啫。」笑容有點靦腆。「你話（如果我們）唔記得咗，錯咗，條疤無咗，你攞出來講就話啫……」她再想了半秒，才說下去：
「這個是我們要做的事囉。」
我們不是車衣女工，是創作人
阿君不像 Aster 那般淡然。最近幾個星期，她在電視上看《導火》，看得很開心。不僅因為結尾字幕「編劇」一欄有她的名字，更因為：「拍出來，真的是我寫那些東西囉！」
聽起來有點荒謬 — 編劇寫劇本，導演拍劇本，演員演劇本，出來的成品，怎會不是編劇寫出來的東西呢？
偏偏現實就是這樣荒謬。
說的，當然是 TVB。入港視前，阿君也是在將軍澳電視城工作，編過《讀心神探》、《談情說案》等劇。「TVB呢，我完全不知哪個導演會拍，亦完全不會知道他們最後拍了什麼，他們有嘢唔明，不會走來問我們，有時自己下決定囉。」阿君苦笑說，那時候要到劇集出街才跟觀眾一同看見成品，跟劇本不同的成品，「無理由喎，度（劇本）的時候他不應該是這個反應喎，錯哂喎。」電視前的她，一邊看自己的劇集，一邊有這種感覺。
全因無綫的制度向來以製作主導，製作與創作分頭行事、少有溝通之餘，到最後更是由製作方面的監製下決定。「舉個例，製作那邊會話，炒車好貴喎，唔炒得喎，你無乜得同他拗，因為你知道那邊會主導嘛。」
至於 HKTV，則是另一套制度，「最大分別是，你同製作方面會有溝通囉，一齊去度，互相tune一下，最後 tune 出來的，大家都會接受。」如果編劇要求，公司甚至容許他們跟場拍攝。「TVB 那邊，我從來無聽過編劇會跟場囉！」阿君說。
一直以來，許多人都形容，電視台是一間大工廠，裡面的員工就如同一個個車衣女工。但進到港視後，阿君發現，做電視未必一定要如此。
「你真的感覺到大家是合作去做一件事。不是像一間工廠咁，我做完一個工序，又到你做一個。我織好塊布，你就拿去車，車完，又拿去不知做乜；但在這邊，他車布的時候，你可以講：我不是想用這種顏色的線喎。他或者會話，這顏色可能唔夾喎，之後咪大家一齊com囉。」
不是車衣女工，是有血有肉有傾有講的創作人。
而且認真地創作。
《導火新聞線》的成功，在於其真實感。這份真實感，既來自導演、美術指導、化妝師等幕後人員對細節的執著，又跟編劇們筆下那個貼近實情的新聞世界，息息相關。
要構建一個真實的新聞世界，當然要依靠大量的資料搜集。
「當時大家都要發散哂人情網，識咩記者，不理是做副刊，還是做娛樂，都會找他來問。」阿君記得，自己問做突發記者的朋友，哪宗新聞最印象深刻，她的朋友回答說，是第一次到血案現場的經歷。阿君聽得震撼，於是寫楊淇初踏慘案現場一幕（第二集），就更有信心。
「我可以想像見到血的心情，但是究竟驚到點樣呢？會不會驚到什麼都不記得，一片空白？如果你做足搜集工夫，找到個人好貼身地講，在實感上面就會加強一點。」當然，無綫開劇前也會做資料搜集，但港視編劇做research的時間，卻多上許多。「除了不停約記者，就連印刷廠都去埋，前期準備工作足好多囉。」
認真編劇，劇便成真。
「劇集出街，觀眾覺得唔假，就好開心喇。」
各散東西的台前幕後
老實說，潘漫紅剪輯的那段短片，我看了一次又一次，初看的時候，還有淚珠在眼眶不停打轉。
掉淚，因為片段中的每一張臉孔，都曾經為這齣劇集付出過汗水。在許多觀眾、記者眼中，電視劇的主角，就是海報中央那幾位。若劇集收視報捷的話，頂多就加上一兩位幕後大腦，僅此而已。
但其實，電視劇製作所牽涉的，是台前幕後全體幾十人的事。就如潘漫紅於結局前兩天在高登留言所寫：
上面這條片，是在導火拍攝煞科後製作的，為的是向台前幕後每位工作人員致謝，在踏進結局週的這刻，也想讓各位巴絲打認識一下他們，因為導火是個棒極了的團隊。
片中出場次序分別是造型組、攝影燈光收音組、編劇組、演員組以及導演組。
— 潘漫紅於高登留言
《導火新聞線》之所以好看，之所以真實，跟他們每一個人都有關。劇集的成功，是由他們各自抱持的認真態度，積累而成。
而我肉緊掉淚的另一原因，在於這班幕後功臣，今天已經分道揚鑣，再不能一起奮鬥。不少更加轉了行，比如現在自由身接一些文字工作來做的阿君。
「就算要找份正職的話，都會找其他行業。」因為今天在香港做電視，幾乎沒有選擇。
「有人話，不想做一些東西出來，連自己都不喜歡，這是好緊要的。」她苦笑。
「唔想咁樣，你明架啦。」
Elson 也是一樣。離開港視後，她主要做電影製作，港產片、西片，都試過。
有想過回 TVB 嗎？我問。她跟阿君都在無綫工作過。
「如果香港真的只有 TVB 的話，暫時真的無咁的考慮。」Elson沉思半秒。
「做了 HKTV 之後，都幾難返轉頭。」
香港電視台的後台，竟容不下一群有火又認真的年輕人 — 也許，這才是真正可惜的事。
(全文完)
電視劇可以如此認真
更教她印象深刻的，是這家人的工作態度。在電視製作的流程中，副導演、助導的職責向來瑣碎又繁重，由事前的覆稿、睇景、排rundown、通知演員，到拍攝現場記錄服裝、道具，幫導演聽對白，排臨時演員的企位……全部都有他們的份兒。
忙中自然有錯。「成日會覺得，那些細位你不做，唔緊要啦，大家都不會覺。」於是香港觀眾看電視，偶爾會為「CDrive 上網大法」、「同朕 check 下」等一連串錯漏，捧腹大笑。
而《導火新聞線》最令人難忘的，是其對細節的認真。有觀眾早前發現，劇中梁小冰的傷口隔了二十集，仍然沒有「移位」；演員們手中的相機、手機，亦被發現符合時代，毫無錯漏。不少人於是讚嘆：「原來電視劇是可以這樣認真的。」
「嘩，我真的很佩服！真的無諗過會有人留意到，我們只是為了認真一點，去做好件事。但原來觀眾是咁用心去睇一場戲，眼睛是咁雪亮的。」Elson感慨。
有感而發，更因為她和同事們曾經花過很大心力，認真地拍好一齣劇。譬如說，為了增加真實感，劇中《囧報》的報館，總是擺滿了一疊又一疊的報紙。這些報紙，是導演們一同收集，儲了足足兩個月的成果。
買新的回來，不是更省時嗎？
「去報攤買一百份報紙返來，做不到舊報紙，好像擺了一個月（的效果）嘛。」她解釋。
許多人稱讚《導火》貼近真實，而其實，這一份真實感乃一點一滴地累積起來。就像是劇中《囧報》的報館，佈置就是極其認真。「我最怕的是拍office，因為太多好微細的東西。」每個座位，都因應角色的性格而佈置了相應的飾物，仔細一看，令人眼花繚亂。
而 Elson 的工作，就是要記錄所有現場的細節，「有時候演員做戲可能拎起咗隻杯，擺返低，位置已經不同。」還試過有一場演員要扔報紙，但因為要時間緊迫關係，需要先跳拍別的場面。「但那份報紙要連返戲，掟出來的形狀，都真的要影相囉。」鉅細無遺的工作態度，卒之形成了觀眾看電視時，那一點「好似幾真實」的感覺。
Elson 記得，以前在 TVB，這方面的工作也要做，但不用那麼仔細。「TVB搭出來的景，不是太多，例如一個 office 景，可能佈置會好簡單，得個杯，得個筆座，一盞燈，需要連戲的東西，不是太多囉。」
話雖如此，我仍不明白。《導火新聞線》的幕後（如 Elson），許多都來自無綫，早已適應那邊工作的做法，那為何來到這一邊，突然會變得認真起來？「Cdrive上網」等錯誤，怎麼突然會消失？
作為過來人，Elson 想為 TVB 的幕後抱不平，「其實他們都想做好件事。」但將軍澳電視城出名是間大工廠，講究效率。「如果這齣劇（《導火》）是TVB 的話，一定無七個月時間拍。」一個字，「快」。「時間上不容許他們咁認真，因為你咁認真，就會拖慢了件事。」趕頭趕命式的流水作業下，自然出錯。是人為錯誤，更是體制使然。
「如果比著我，都有少少心灰意冷，『唉算啦，都無人睇，唔好咁認真啦』。」Elson感同身受。「我在 TVB 做過，知道大家都想做好件事，只不過是太多掣肘。」
而香港電視，正好給予空間和時間，讓台前幕後，「認真地做好件事」。
再轉貼博文一篇, 向認真製作的團隊致敬!原貼內文仲有好多圖片, 值得點入去睇睇的
https://thestandnews.com/society/他們-好認真-訪-導火-幕後功臣/
他們，好認真 — 訪《導火》幕後功臣
文／亞裹
2015/4/14 — 21:00
「小冰姐，麻煩望鏡頭！」咔嚓咔嚓咔嚓。鎂光燈閃過不停。
「家怡，笑一笑，唔該！」又是一輪閃光。
上周五傍晚六點半，灣仔一間酒店的地牢酒吧裡，人頭湧湧。酒吧的門口位置，豎了一塊白色大Backdrop，印著「導火新聞線大結局」幾個大字，前面聚集了十幾個娛記和攝影師。藝人陸續到場，拿起黑色簽名筆，在白板上簽名，轉半邊身，望鏡頭，微笑，讓娛記們按動快門和閃光燈。
咔嚓咔嚓咔嚓。
然後，較受記者歡迎的藝人，如梁小冰、周家怡、王宗堯等，相繼獲邀到酒吧的偏廳接受專訪。其餘的，就徐徐步到酒吧中央，聚在一起，飲酒聊天，郭鋒和黃文標坐在高椅上喝著香檳閒聊；陸駿光、黃澤鋒、李風、梁健平他們則在另一檯，交換近況，自拍留念。
再往酒吧裡面走，會遇上更多陌生臉孔。他們分成幾個群落，坐在不同角落，有的在高談闊論，有的在交頭接耳。
這些陌生臉孔，從沒有在《導火新聞線》的海報、預告片出現。他們的名字，只會在每集結尾字幕滾動時，一閃即逝。
他們是電視台的幕後功臣。
十分鐘後，身穿藍色外套的潘漫紅走進酒吧，像別的藝人一樣，在「導火新聞線大結局」的招牌前擺好甫士，讓娛記按動快門，咔嚓咔嚓。
作為編審，潘漫紅向來留在幕後，絕少站在鎂光燈前。但這兩個星期，《導火新聞線》成為全城熱話，她多次接受媒體訪問，談創作源起，論劇情發展。
而其實她不太習慣 — 不慣鎂光燈閃在身上，更不慣沒有別的幕後功臣在身邊。大結局前兩天，我們相約在一家咖啡店做訪問，甫坐下她就說，「其實呢，你應該多找幾個編劇一齊傾，得我一個，怪怪地。」因為在她眼中，電視製作，從來不是鎂光燈下三兩個人的事。
而是，台前幕後一同打拼的心血結晶。
在白色大 Backdrop 前拍照以後，潘漫紅不徐不疾地走過來。
「等我幫你介紹一下他們啦。」她微笑，說。
＊＊＊
這短片，首播於 2013 年 10 月11 日晚，《導火新聞線》的煞科宴上。
劇集於八月底完成拍攝，為了讓大部分同事都能夠出席，煞科宴最終延至 10 月中，在尖沙咀一間酒家舉行。
煞科宴前，潘漫紅打算為台前幕後準備一份神秘禮物，於是埋頭苦幹，把劇組同事的工作相片湊在一起，配上音樂，日剪夜剪，製成短片，於席上播放。看著片段，大家既雀躍又感動，因為在《導火》拍攝的七個月間，台前幕後朝夕相對，關係緊密，如同一家人。
結果，片段播出四天後，政府宣布香港電視不獲發牌，一家人的心情隨即跌至谷底。
「我同總導演講起，好彩發牌之前食煞科宴，如果不是，拿不到牌，然後大家一同看這段片，一定喊到死。」
那一刻，最教潘漫紅傷心的，不是用心製作的劇集無望出街，而是《導火》的班底，不能繼續走下去。
「我成日諗，經過《導火》的磨合，如果我們可以再合作，下一齣劇一定會更加好。」潘漫紅今天回憶前事，依然感慨。
不是機械齒輪，我們是一家人
「我們真的好像一家人。」
副導演 Elson 清楚記得潘漫紅當日的短片。在《導火》播放大結局的這天，她甚至仿傚編審當天做法，自己剪了一條短短的making of，上載 facebook，讓舊同事們欣賞，大家看過之後，紛紛留言說，很感動。
感動，因為《導火》台前幕後，當日像家人一般，並肩作戰。
Elson 入港視前，在無綫工作了一年，對於兩個環境的差異，頗有感受。「TVB 的模式因為要快，所以監製會part 不同的導演，導演會 part 不同的副導，keep 住咁轉，不停run。」TVB 的 PA（助導）人數不足，但劇集數量龐大。要趕上進度，PA們就像機器裡的齒輪，不停運作。「我入了 TVB 一年，已經開了四套劇，試過一入去，第三日已經要拍，劇本都是前一天先睇完。」到一套劇臨近尾聲，「未拍完已經被抽出來，跟第二齣。」
因此，機器裡的齒輪們，很少會以「一家人」自居。
直至來到港視，制度不同了。一個團隊完成了一齣劇集，才會到下一齣，台前幕後比較多時間相處溝通，合作起來自然更加純熟。「日對夜對，七個月，大家真的好似一家人。」試過有一次在Office 拍戲，天文台宣布即將懸掛八號風球，但由於時間緊迫，在徵詢所有台前幕後的同意後，劇組還是堅持拍下去，直至通宵。
「到了第二朝，公司的劇務才 call 車，將每個人送回家。」Elson清楚記得當日情景。
原帖由 wyl 於 15-04-10 發表
我都睇完，很感動於編劇沒有非黑即白，故事好寫實，記者一枝筆能當劍，但也並非萬能，記者要做的就是如實報 ...
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用心編及演，令人回味!
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