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金荷娜的《通往機場的路》，池昌旭、潤娥的《The K2》，崔智友、朱鎮模的《拖旅行箱的女人》，徐仁國的《購物王路易》，入秋後，四齣大有來頭的新韓劇前後腳上檔，不管收視率如何，論敘事品味，論深刻感人，論不落俗套，首推《通往機場的路》。人跟人奇妙的軌跡交錯與重疊，被處理得雋永，自然，讓人時而會心莞爾，時而恍然醒悟，流暢，通透，毫不矯情。畫面、劇情、人物設定，都透著淡淡的文學氣息，在在洋溢著溫度與共鳴。一對夫婦，跟他們的女兒，另一對夫婦，跟他們的女兒，如此簡單的戲劇元素，卻構築出濃郁、緊緻的「情境張力」與「感情厚度」，氣息中的優雅與浪漫，渾然天成，營造出的感動，不見絲毫刻意的鑿痕。

對一齣戲劇作品來說，「風格」這種東西可遇不可求無法勉強，對於大部分的創作者來說，能夠「四平八穩」地把一個故事敘述得引人入勝，已屬難能可貴；但《通往機場的路》不論視覺的氛圍、情節的發展乃至表演的氣質，都流露出一層抽象、迷人、無處不在的獨特風格，整體成績相較於編劇李淑妍（《像煙花像蝴蝶》）、導演金哲圭（《急診男女》）前作的表現，顯得愈發沉穩成熟，大架構扣人心弦，幽微處足堪細細品味，特別值得一提。而由這個成功建立的「風格」衍伸出去，《通往機場的路》在幾個部分的得分卓越，分外亮眼：

曲高但不和寡的「文學性」

小說，最讓人打哈欠的是「開水文」，戲劇，最譬如雞肋的，就是「小清新」。然而一直以來「小清新」風格的令人難耐其實是創作者自己掉進了自己的「迷思」，誤把沉悶、疏離、冷冽當成「氣質」和「品味」，自顧自無病呻吟，而不試圖去觀照觀眾看戲時的角度與感受。（這，其實是一種創作者的自我優越與傲慢。）《通往機場的路》提供了一個活生生也亮敞敞的正面示範，他有著明顯的文學況味與步調（留白的想像空間、抒情的畫面構圖、流暢精準的倒敘、穿插、人稱切換，以及點到為止的「意識流」…等等），卻絲毫並不妨礙到在敘事上的節奏明快動人，在情感上的濃郁飽和。這種兩相兼顧並且游刃有餘的sense拿捏和駕馭能力，格外值得許多把戲拍得乏味卻猶自以「堅持風格」進行自我辯護的導演們做為參考。

細膩但絕不枯燥的人物心理描述

《通往機場的路》中的人物，不論角色大小戲分多寡，莫不有著栩栩鮮明的性格與特質，讓人明確辨認，並且記憶深刻。除了男女主人翁在充足的篇幅優勢下被豐富刻畫了心理層次（以及後續的轉折）之外，她的丈夫，他的妻子，這兩個男二女二的設定出乎意料地舉重若輕，但畫龍點睛；機長老公，面對倒追他的年輕空姐講了一段話：「有時候，會誤會這裡（機場旅社）是家，而家才是我工作的地方。」寥寥數語，點出了這個成熟男子性格（人格）裡「以漂泊為常態」的不成熟，而男主人翁的美貌妻子，那個順手把別人禮讓的最後一杯酒直接取走連道謝都沒一聲的動作，不著一辭，已經將她個性裡的自私與自閉交代得呼之欲出。類似這樣的筆觸，另外運用在兩個早熟的小女兒、運用在發胖的空姐老同事…身上，都是接二連三的神來之筆，十分高明。例如：「胖空姐」原先是窈窕的，某一天從疲憊的飛行行程返家時，仰頭看著住家大樓的某戶正有一位在曬棉被的太太，那個鏡頭，深深吸引了她對於「安定生活」的憧憬，「那是我第一次感覺到能夠好好地看看天空。」（她的身分，其實無時無刻不與天空為伍呀！）這一小段戲，前後不到一分半鐘，卻有著深入人心的震撼效果，也正得力於劇本裡對人物描寫的細膩與生動。

除了「角色設定」的心理層次建構之完整，男女主角間「看似遙遠，卻越走越近」的內在思維、情感的微妙互動，也被處理得合情入理，還美不勝收。男主角從馬來西亞迎回了女兒的骨灰，女主角心有所感地從地上將骨灰罈抱進自己懷中的一幕，一句台詞也沒有，然而，她由衷而發的小小舉動卻直接擂擊了從車裡遠遠看著的他…，在兩人情感滋生過程裡這麼關鍵的一場戲，居然能以這樣舒緩的手法呈現得如此強大。接下來兩人的情感增溫，來自於在對方的處境看到自己的投影，來自於對現實長久的壓抑（明意識上，卻拒絕承認），而這份感情的激盪、變質、稀釋、拒迎，在描繪上總伴隨著足以讓觀眾也跟著「設身處地」（入戲）的脈絡線條，毫不牽強，優美浪漫，強烈地攫住了看戲人的關切與注意。